Paradiesische Möglichkeiten für Kreative durch Wirkwaren
Neuinterpretation von gewirkten Gardinenstoffen für die Haute Couture und High Fashion Mehr erfahrenWirkwaren bieten unendliche gestalterische Möglichkeiten, um sie auszuloten sind Kooperationen mit dem kreativen Nachwuchs besonders geeignet. KARL MAYER hat Designstudierende der Hochschule Niederrhein herausgefordert, sich mit gewirkten Gardinenstoffe zu beschäftigen und für die Modewelt neu zu denken.
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“Wir wollen im engen Austausch mit Universitäten und Hochschulen Studierenden die Möglichkeit bieten, Erfahrungen bezüglich der Vielseitigkeit und Verarbeitung von Wirkwaren bis hin zur Ausrüstung zu sammeln.”
Das Thema für die studentischen Arbeiten war PARADISE. Die Studierenden des Studiengangs Innovative Produktgestaltung reflektierten ihre persönliche Interpretation von „Paradies“ und übersetzten diese in mutige, ausdrucksstarke Designkonzepte. KARL MAYER unterstützte mit Materialien. Das Unternehmen stellte den Studierenden handverlesene, ausgerüstete weiße Stoffe zur Verfügung, aus denen sie auswählen und die sie mithilfe von Techniken wie Digitaldruck, Epoxidharz-Veredelung und Stickerei transformieren konnten.
Im Laufe des Projektes wurden komplette Kollektionen entwickelt, und es wurde jeweils ein Prototyp daraus gefertigt. Drei der einzigartigen Prototypen sind ein Highlight auf dem KARL MAYER-Messestand zur ITMA ASIA + CITME 2025 in Singapur.
Die Master Studierenden Textiles Produkt-Design mit Prof. Dipl.-Des. Ellen Bendt, Leiterin des Semester-Projektes, sowie Sophia Krinner und Franziska Guth von KARL MAYER
THE DREAMERS ARCHIVE
designt von Charlotte Weber
In einer Zeit globaler Unsicherheit – geprägt von Klimawandel, emotionaler Überforderung und gesellschaftlicher Instabilität – wächst die Sehnsucht nach Leichtigkeit, Sicherheit und bleibenden Werten. THE DREAMERS ARCHIVE von Charlotte Weber liefert Antworten mit einer poetischen Accessoire-Kollektion für die Saison Frühjahr/Sommer 2026 hierauf.
Im Mittelpunkt steht die Frage: Wie lassen sich immaterielle Werte wie Erinnerung, Vergänglichkeit und Träume durch Design sichtbar machen? Basierend auf einer Umfrage zu realen Träumen wird die Kollektion zu einem Archiv kollektiver Emotionen, bewahrt in tragbaren Objekten. Sie umfasst neun hybride Accessoires – von Taschen und einem Hut bis hin zu einem Scrunchie und einer Sonnenbrille – und steht für ein Gleichgewicht aus Haptik und Skulptur, Vergänglichkeit und Form.
Die Prototyp-Clutch The Hazy Glow besteht aus technischen Wirkwaren, die durch Thermotransferdruck, Oberflächenraffung, Stoffmanipulation und selektive Epoxidharzveredelung neu interpretiert wurden.
Die Prototyp-Clutch The Hazy Glow besteht aus technischen Wirkwaren, die durch Thermotransferdruck, Oberflächenraffung, Stoffmanipulation und selektive Epoxidharzveredelung neu interpretiert wurden.
BLÜTENMEER
designt von Kerstin Greul
BLÜTENMEER ist eine progressive Herrenkollektion, die die Poesie zeigt, die entsteht, wenn industrielles Textil-Know-how auf fantasievolles Design trifft. Sie stellt die Frage, wie Hochleistungs-Heimtextilien, die mit der Präzision des Kettenwirkens gefertigt wurden, als Kleidungsstücke neu interpretiert werden können, die Leichtigkeit, Bewegung und Identität verkörpern.
Die Antwort lautet BLÜTENMEER – eine neunteilige Zero-Waste-Kollektion, die florale Poesie, technische Präzision und nachhaltiges Denken vereint. Die Designs wurden vom Seerosengarten Claude Monets in Giverny inspiriert. Sie zeichnen sich durch ausdrucksstarke Digitaldrucke, großformatige Applikationen und innovative Schnittkonzepte aus.
BLÜTENMEER ist mehr als ein Mode-Statement – es ist ein kreatives Experiment mit großem Innovationspotenzial. Die Kollektion verbindet Produktentwicklung, Materialtransformation und Designforschung, um einen neuen Dialog zwischen Industrie, Nachhaltigkeit und Mode zu eröffnen. BLÜTENMEER ist ein textiles Tribut an Licht, Bewegung und die Freiheit, man selbst zu sein.
FLOATING EDEN
designt von Ramona Möllers
FLOATING EDEN ist Teil einer konzeptionellen Couture-Linie und wurde als Damenkollektion für die Saison Frühjahr/Sommer 2026 entworfen. Inspiriert von der natürlichen Bewegung von Blüten – die sich im Licht öffnen und in der Dunkelheit schließen – dient sie als Metapher für weibliche Selbstentfaltung und Transformation.
Die neunteilige Kollektion lädt jede Frau ein, selbst zu entscheiden, wann und wie sie erblühen möchte. Fließende Silhouetten, modulare Elemente und von Tulpen inspirierte Farbverläufe von leuchtendem Pink bis zu einem sanften Weiß übersetzen diese Idee in textile Form. Die Kleidungsstücke können durch transformierbare Details kombiniert und erweitert werden.
Das ausgestellte Modell, das Bloom Corset, verkörpert dieses Konzept durch Transparenz, Leichtigkeit und ein blütenblattartiges Volumen.
Das ausgestellte Modell, das Bloom Corset, verkörpert dieses Konzept durch Transparenz, Leichtigkeit und ein blütenblattartiges Volumen.
Anpassbare Features wie Kordelzüge, Gummibänder, Schnürungen und Raffungstechniken (Smocking) ermöglichen es, die Silhouette von enganliegend zu voluminös zu verändern und so Flexibilität und persönliche Ausdruckskraft zu bieten.
Heat-Transfer-Druck auf feinen Wirkwaren sowie der konzeptionelle Einsatz von Formgedächtnis-Draht unterstützen das dynamische Erblühen von Form, Identität und Emotion.
Einblicke in die übrigen Kollektionen
Neben den Messe-Exponaten zeugten auch die Ergebnisse der übrigen studentischen Arbeiten von außergewöhnlicher Kreativität.
Fabian Merkert entwickelte die originelle Capsule-Kollektion GRÄFRATHER TIGER. Sie umfasst u. a. Heim- und Auswärtstrikots sowie Trainings- und Präsentationskleidung und wurde von der gleichnamigen Hobbymannschaft aus Solingen-Gräfrath und der Architektur der Stadt inspiriert. Ein besonderes Merkmal: der Einsatz eines feinen, gewirkten Spitzenstoffs. Das leichte, elastische und atmungsaktive Material bricht mit gängigen Sportswear-Ästhetiken und setzt ein gestalterisches sowie gesellschaftliches Zeichen gegen traditionelle, männlich geprägte Rollenbilder im Amateursport.
Das leichte, elastische und atmungsaktive Material bricht mit gängigen Sportswear-Ästhetiken und setzt ein gestalterisches sowie gesellschaftliches Zeichen gegen traditionelle, männlich geprägte Rollenbilder im Amateursport.
Lisa Moritz dagegen kreierte eine Kollektion von zehn expressiven Looks, die die textile Leichtigkeit von Netz- und Spitzenstrukturen aufgreifen und in fantasievolle Silhouetten übersetzen. Das Motto dabei: SOFT SUITING. Der finale Prototyp – ein beschichteter Anzug mit opulentem Kragen – kombiniert experimentelle Techniken wie Stickerei und Cameo-Beschichtung zu einer innovativen Materialinszenierung.
Der finale Prototyp – ein beschichteter Anzug mit opulentem Kragen – kombiniert experimentelle Techniken wie Stickerei und Cameo-Beschichtung zu einer innovativen Materialinszenierung.
Für den Namen ihre DOB-Sommerkollektion SHELLESTIAL kombinierte Maria Catena Del Popolo die Wörter „shell“ (Muschel) und „celestial“ (himmlisch). Die Kollektion steht für eine neuartige Materialanwendung und greift die Sehnsucht nach Leichtigkeit, Freiheit und Sinnlichkeit auf. Charakteristisch sind freizügige Silhouetten, transparente Stoffe sowie elegante und romantische Designs, die dem technischen Material Trevira CS eine neue, emotionale Ausdruckskraft verleihen.
SOFT ESCAPE von Melda Günder hat die ästhetischen Bedürfnisse einer jungen, expressiven Zielgruppe im Fokus. Die Kollektion interpretiert das Thema PARADISE als ein Zustand von Freiheit, Leichtigkeit und innerer Loslösung. Die neun Teile bestehen aus transparenten, strukturierten Wirkwaren, die auf flexible Konstruktionen mit Schnürungen treffen. Dies ermöglicht Offenheit und individuelle Anpassbarkeit.
Photo © Melda Günder
Nina Becker entwickelte unter dem Thema PARADISE ON EARTH eine Kollektion, die die Rückeroberung industrieller Strukturen durch die Natur untersucht. Grundlage sind verschiedene Wirkwaren. Durch Verpflanzen, Laminieren, Verharzen und weitere experimentelle Verfahren entstehen zehn Entwürfe, die Kleidung mit Materialforschung und gestalterischer Aussage vereinen.
Mit der Kollektion PARADIVE - draped dimensions ist Emily Bujna ein gestalterisches Statement für Transformation, Nachhaltigkeit und die Auflösung starrer Grenzen zwischen Industrie und Design gelungen. Inspiration lieferte die ästhetischen Tiefe der Unterwasserwelt, insbesondere Quallen und fließende Bewegung.
Inspiration lieferte die ästhetischen Tiefe der Unterwasserwelt, insbesondere Quallen und fließende Bewegung.
Die Kollektion vereint Transparenz, organische Volumen, freie Schnittführung, Textildrucke, die Wasserverläufe simulieren und Accessoires wie Perlen.
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